观点
　　
　　问：1987年，你在一个红色的笔记本上写了厚厚的《阿翔的诗》，据你自己说幼稚得很，拿出来，能“酸掉大牙”，这种所谓的“酸诗”你现在有没有勇气拿出来让我们瞧瞧？不过好多人不愿提起自己的过去，诗人甚至不愿晒出自己以往的幼嫩之作，我认为隐瞒过去意味着失去未来，你怎么看待我的观点？
　　答：我承认你说的有道理。但是我坚决不拿出来。不是隐瞒过去，而是“悔其少作”，不酸掉你的牙已经不错了。你还能指望一只青蛙去找一下自身消失的“尾巴”么？哈哈。
　　
　　问：你为什么将1986——1989年这四年称为自己的“学徒期”？
　　答：因为我写得比较幼稚，我起步时东碰西撞，跌跌撞撞，其后不加选择学习前辈诗人的长处，比如语言、意象、技巧，这期间有过被误导走了弯路，甚至摸不着门槛，几乎盲人摸象。所以现在回头看，我只能把那四年定为自己写作的“学徒期”。
　　
　　问：1990年以后，你主要依靠安徽的《诗歌报》月刊（《诗歌月刊》前身）、通信方式，以及大量民间诗报来接触诗歌原生态，甚至在黑暗中触摸，你自己说那时候“根本没有自己的‘现场’”，这现场是指什么？是人与人构成的“圈子”吗？
　　答：我说的“现场”，并不是“圈子”，那是两个概念范畴。“没有自己的现场”，指的是自己的写作没有自己的日常生活感，甚至没有写作背景的时代感。总之一句话，自己的写作缺少了气场。
　　
　　问：然而，真正属于个体的诗歌写作，是不是既不需要任何“现场”，也不需要任何“圈子”？
　　答：没有自己的“现场”，只会使自己更加孤独，更加在在黑暗中摸索着，这个时候你对哪怕的一点点光线开始敏锐起来，并迅速抓住。诗人并非不需要“圈子”，只是每个人都有自己的圈子，圈子是什么？无非是交流的场合。
　　
　　问：也许当一个人真正失去“现场”时，孤独会使他的写作变得纯粹起来，你自己也将一段“曾经的写作”，比作“一种无法停下来的狂热训练”，那么你通过这种训练，试图达到一种什么样的目的或效果？我迫切地想知道，你一个人在语言里究竟想干些什么？
　　答：我那时不知道要达到什么样的效果，如果说夜空里的闪电是一种效果，那么我希望达到这样的效果，这就是我对语言最初把握的感觉吧。语言是无所不能的，只要我愿意，语言总会在某个时候能让我变得更轻，甚至，让我飞起来。实际上我在试图探测一个人所能照亮的地方究竟有多大，或者说，一个人的回忆的边缘究竟离他有多远。
　　
　　问：网络的加速，与你“笨拙的慢”是一种什么样的辨证关系？
　　答：网络诗歌的热闹繁荣，已经使诗人变得浮躁，容易使自己厌倦。你需要 “笨拙的慢”来体现内在的自足性和过程的状态，避免依赖网络的加速。如果非得要换一种说法，将会是这么一段另一面的叙述：吃饭、睡觉、工作、约见朋友、出差如此等等，诗歌没有绕过，它经历了这些琐碎的片段，然后对个人内心进行的一次精炼，贯穿时间和个人历史的区域。所以不可依随网络诗歌的潮流，让自己慢下来，再慢下来。
　　
　　问：现在更多的人似乎更加认同于“现场和历史”的诗歌，而你自己却从来在有意回避着什么——一个真正自我的显现，甚至否认“自己的现场和历史”的发生，但是在我看来，这是你精神指向和身体封闭所致，你的“现场和历史”不是说没有存在过，而是借助身体的梦幻、遥想，和现实的童话语境去实验的？您自己不觉得吗？
　　答：记得我说过诗歌是一个人的心灵史，必须指出的是，“心灵史”不意味着就是一个人的个人史、身体史。怎么说呢？我不否认“现场和历史”，我可以通过借助身体的梦幻、遥想，和现实的童话语境去实验，但我避免把诗歌写成个人自身的种种遭遇、种种苦难，甚至无病呻吟。这一点上我觉得有着很大的失误，在这里涉及到“价值观念问题”，那就是意味着“被认同的价值观”。诗歌作为七大艺术之一，你只需要记住“诗人何为”这一古老的命题。
　　
　　问：有人说过，当你真正警惕“批评和喝彩”的时候，慎独是一种很好的方法，那么你自己会在乎这种方式吗？过分的“慎独”，会不会成为你的绊脚石，甚至造成更大的危险？
　　答：“批评和喝彩”实际上是“双刃利”，因为有一种批评说不符合潮流和他们内心的套框，有一种喝彩意味着被认同的价值观，也就是符合某种潮流和套框，对此我肯定会警惕的。我很在乎慎独，我并不是一个滥写的人，至于会不会成为我的绊脚石，应该不会。日日新，这应该是每一个严肃的写作者都应有的态度，也是每一个忠实于艺术的诗人的必然。
　　
　　问：我一直有一种直觉，你的世界是蓝色的，你就像一只小小的鼹鼠，始终在一个未知的洞里发现并命名着什么，诗歌是你掘土的器官，我将这种直觉归咎于诗歌的“气场”的干扰，那么你是如何感知自己的诗歌气息的呢？
　　答：呵呵，你这个比喻真有意思。你要知道，我感知自己的诗歌气息的却是恍惚迷离的梦寐状态，从中发现我要寻找的东西。我能做的就是隐藏自己，珍惜笔下的“自由”，同时对于诗歌怀着一种敬畏，唯有这样，诗歌之翼才会在头上轻轻扇动。我在另外的访谈中也是谈及到：写作并不是貌似深刻、文化、滴水不漏，不是完满的技巧，也不是辞藻的华丽，更不是表达中的圆滑，正是这些太多的东西让我们看出了破绽。真正的写作应当对世界的未知去发现并命名。那些写作中的孩子气、率真、脱口而出的幼稚、懵懂、局限是不可丢掉。唯如此，才能体现出写作观念上独特的理解。
　　
　　生活
　　
　　问：民间诗刊收藏似乎成为你最大的“特色”，那么现在收藏到哪种程度了，能晒晒吗？
　　答：我是从1990年开始收藏民间诗刊，某种意义上说，民刊是承担了现代汉诗的记载和发展，这就具有历史的价值。加上印数一向很少，不公开发行，这就有了收藏的价值。近20年来，我收藏了不少，包括油印本、铅印本、复印本、胶印本，甚至豪华本等等。究竟收藏了多少种民刊我没有细心数过，我一直迷糊中，大概在6、700种以上吧。收藏重点在于80、90年代的民刊，比如我近几年收藏到四川80年代的《非非》、《中国当代实验诗歌》、《汉诗：二十世纪编年史》，居然收藏到《非非》两本创刊号、两本《汉诗：二十世纪编年史1986》，嘿嘿，这些是老古董藏品啊，至少，是代表了上个世纪80年代的诗歌复兴。此外还有90年代的北京《现代汉诗》《偏移》《小杂志》《翼》、上海《喂》《异乡人》《倾向》《南方诗志》、福建《诗大型丛刊》、四川《非非诗歌稿件集》《地铁》《存在诗刊作品集》《终点》《诗镜》》、深圳《诗艺》、广东《面影》、《诗歌与人》、黑龙江《过渡》、河南《阵地》、湖南《锋刃》等等，这些民刊阵容强大，幅盖面广，都是有价值的东西。当时顶级的民刊不用掰指头也能数过来。
　　
　　问：你现在的深圳生活如何？以某一天作为例子，详细说说吧。顺便描述一下你生活和工作的周边环境。
　　答：我在深圳生活了两年，已经习惯了那里的生活。我来深圳就是因为我的爱人在那里工作，意思是我成了她的跟屁虫，哈哈。我们是居住在上沙，那是城中村，有市井的味道，但就是空气不太好。至于工作有时在家进行，有时去公司。比如在一天的时间，为两三份杂志编辑稿子，并负责一个栏目策划访谈工作；为文化公司负责策划草案，然后完善它；晚上挤出时间上上网，写写诗，要不然看看电影，一直到深夜一两点才睡。呵呵，生活大致就是这样。